SCHEDA IL VELO E LA SFIDA

IL VELO E LA SFIDA
Tommaso Campanella e l’arte della dissimulazione onesta

di Enzo Costabile

"II velo e la sfida", ricostruisce la vicenda attraverso una serie di quadri che annodano, attorno a momenti esemplari della vita di Tommaso (la rivolta calabrese del 1599, il carcere, il processo, I’esilio), personaggi e situazioni solamente verosimili. Fino alla conclusione, tutt’affatto rassicurante che "moltiplica" Tommaso per due, raddoppiando lo scacco. Lo spettacolo, come un gioco ad incastro, insegue il protagonista nella sua discesa agli inferi. Una discesa costellata di infami ed infamanti torture. Impregnata di umori neri, di sangue e maleodoranti mortificazioni dello spirito e della carne. Una discesa alleviata solo dalla travolgente passione per una donna particolare e "fuorilegge": Eleonora, la monaca. Una prova estrema, chiusa nel cono di luce di un cervello irrequieto ed affamato di tutto, capace fino all’inverosimile, di non cedere alla violenza degli aguzzini. Per "mettere in scena" questo percorso intellettuale ed umano, scampato alle mani del boia solo grazie alla "dissimulazione", abbiamo fatto ricorso ad alcuni flashback di forte impatto emotivo, montati con tempi e ritmi cinematografici. Per evitare superflui avvitamenti formali, tutti gli "sfondi" narrativi sono neutri. L’integrazione orizzontale e verticale della recitazione, delle luci e dei suoni, evoca "naturalmente" l’atmosfera giusta, e trova al suo interno la forza indispensabile a dare tensione e fermenti, anima e carne, ai personaggi di una storia, solo apparentemente, di ieri. Ad una storia di sempre, che conserva intatto, anche oggi, tutto intero il suo visionario ed irriducibile messaggio.

Regia	Massimo Costabile
Interpreti	Gianfranco Quero, Antonella Carbone, Massimo Costabile Stefano Costabile, Manolo Muoio, Dario Natale Lindo NudoNunzio Scalercio
Inst. Scenica	Salvatore Anelli
Costumi	Antonella Carbone
Musiche originali	Mario Artese
Disegno Luci	Paolo Carbone
Foto di scena	Francesco De Rose
Video	Agostino Conforti
Produzione	Centro R.A.T. - Compagnia La lineasottile - 1998

GALLERIA FOTO

TESTO

L'ARTE DELLA DISSIMULAZIONE ONESTA.
Costruzione di una messa in scena su Tommaso Campanella.
Dalla tesi di laurea di Susanne Volpentesta,
relatore Prof. Fabrizio Deriu. Corso di laurea in DAMS Anno Accademico 1997/98
Facoltà di lettere e filosofia - Università degli Studi della Calabria.

Estratti dalla Rassegna Stampa

Teatro Rendano
Giugno 1998
IL VELO E LA SFIDA

"…Apre lo spettacolo un vecchio domenicano, pacato, dolce, stanco, il cui volto appare segnato da un invisibile passato, che riaffiora, prepotentemente, nello sguardo. La figura svanisce, dietro le sbarre asimmetriche di una segreta napoletana. Tommaso Campanella, un efficace Gianfranco Quero, invoca un lamento interrotto in un colloquio con due prigionieri che non vede. La storia procede, tra finzione e realtà, o meglio tra vero e verosimile… Una regia all'insegna della sobrietà, del sostenuto, del non eccessivo, persino nelle scene della tortura, quelle più a rischio, la misura ha preso il sopravvento, e questa scelta, a mio avviso, è la forza dello spettacolo…" (Luciana De Rose)

La Sila
Maggio/luglio 1998
ACQUARIO, TEATRO DI RICERCA...STORICA

"…Le tante facce di un personaggio sempre attuale sono state "esposte", come in una galleria teatrale, nell'ultima produzione del Centro R.A.T. Teatro dell'Acquario. Il lavoro a firma di Enzo Costabile per la regia di Massimo Costabile ha condensato in pochi quadri i momenti centrali dell'esistenza del pensatore di Stilo - esilio, galera, tortura, follia - in stretta connessione con le matrici culturali ed ideologiche dell'autore di "La città del Sole" non senza aprire squarci sul Campanella "privato" specie nella sequenza dell'appassionato colloquio fra Tommaso(Gianfranco Quero) ed Eleonora (Antonella Carbone)…." (Amedeo Furfaro)

Calabria
Dicembre 1998
CAMPANELLA IN SCENA CON IL TEATRO DELL'ACQUARIO

"Buio, su un corpo, su un'esistenza in chiaroscuro, ma che illumina i secoli, che la separano dalla contemporaneità; la vita, i segni, le idee soffocate nel carcere, la congiura del giusto, la lucida follia come necessaria autodifesa, metarappresentazione del vero. Il velo e la sfida. Il monaco, il pensatore che diventa monito per chi osserva dal nostro quotidiano vuoto di senso. La sfida di un autore che desidera riattualizzare attraverso il gioco della parola e del gesto, la figura fantasmatica di Campanella. Un primo piano sull'autore, giustificato dalle buone suggestioni dell'ordito linguistico. Un monologo traverso, il monaco di Stilo; secondo quadro, due celle nelle carceri di Napoli, il Seicento, la lucida follia osservata dai reclusi. Il monaco si sdoppia dinanzi ai due inquisitori. Quindi verso lo snodo che ti aspetti: dopo l'incontro con il contadino, l'irruzione docile dell'amore assoluto della suora - amante di Campanella; fino alla catastrofe della scena corale delle carceri, unico momento di doppio spaziale separato. Il pubblico gradisce il lavoro nella sua totalità. I chiaroscuri del velo e la sfida…" (Alessandro Russo)

Il Domani
28/05/98
L'ATTUALITA' DI CAMPANELLA

Da un' intervista all'autore
D: Da un punto di vista testuale, hai usato materiale storico e biografico sul monaco di Stilo o esiste anche una componente creativa e immaginaria? R: Credo che il testo sia assolutamente unico nel suo genere, finora non c'è mai stato un testo drammaturgico su Campanella che si muovesse su coordinate precise. La storia rappresentata è vera, ma i fatti e i diversi personaggi che appaiono in scena sono immaginari. Linguisticamente invece ho adoperato principalmente l'italiano contemporaneo con incursioni linquistiche nella lingua calabrese, napoletana, latino maccheronico. Un tentativo Gaddiano. D: Prendendo in considerazione l'intera vicenda campanelliana, credo che non si possa prescindere dal disagio e dalla difficoltà che allora come adesso riguarda una condizione subalterna meridionale. Vero? R: Campanella è stato il primo che ha fotografato la questione meridionale indicando le cause dei mali, in modo straordinario ha messo a fuoco tutte le contraddizioni meridionali. Probabilmente, l'odio e il sonno che continuano ad avvolgere il suo percorso intellettuale è anche una conseguenza della sua meridionalità. Questo fabbricante di sogni riassume tutti i pregi e i difetti di noi meridionali, dove i difetti sono comuni e i pregi invece eccezionali. (Michele Pingitore)

Gazzetta del Sud
09/06/98
CONTRO LA TIRANNIDE DELLA POLITICA

"…il tema della rappresentazione, forte fino alle viscere, ha rivisitato la vita del filosofo calabrese, riproponendo un concetto quanto mai attuale, la tirannide, soprattutto culturale e politica, si fa beffa della libertà dell'uomo. E' il caso di Campanella, scampato agli aguzzini con l'espediente della follia, ma costretto all'esilio dove trascorse gli ultimi anni della sua vita. A rendere più viva la vicenda è stato il ruolo svolto da Gianfranco Quero, intrepido nel vestire i panni di Campanella. Con una pennellata di esemplare bravura ha recitato alla perfezione i tempi dettati dalla regia di Massimo Costabile, che ha messo a punto, insieme alla drammaturgia di Enzo Costabile, uno spettacolo di rara suggestione teatrale…" (S.S.)

Il Quotidiano
31/05/98
LA DUPLICE SCONFITTA DI TOMMASO

"…Un delirio maniacale e allucinato…Il tacito piegarsi alle torture…La resistenza al tribunale dell'infamia…Profeta folle, illuso e pazzo… …Tommaso sconta coraggiosamente il prezzo del suo sogno consapevole che per vincere tutto è necessario perdere tutto: tra le mura di una prigione, la sua innata "curiositas" non viene mai sopita e invoca a leggere sotto "la crosta delle cose", a considerare quante verità ci sono in ogni verità. "Il velo e la sfida" ricostruisce una vicenda umana prima che politica, con un montaggio cinematografico e una semplicità scenografica che ne esalta la recitazione e l'originalità della sceneggiatura."
(Giuliana Scura)

Il Domani
31/05/98
NELLA PRIGIONE DI TOMMASO CAMPANELLA

"…Il nuovo lavoro prodotto dal Centro R.A.T. è incentrato su alcune scene madri del percorso esistenziale e ideologico del monaco di Stilo: l'esilio in Francia, la prigionia, l'interrogatorio, le torture, la follia. Il blocco maggiore della messa in scena ha come ambientazione la prigione, una doppia gabbia scenografata dall'artista Salvatore Anelli, dove diverse scene si svolgono interamente dal di dentro e dal di fuori delle sbarre. Rispetto ai precedenti lavori teatrali di Massimo Costabile, questo nuovo lavoro è basato su un'impostazione di ricerca sulla prosa in maniera più tradizionale, sorretto da un testo compatto i cui dialoghi e la verbosità linquistica degli attori costituiscono l'asse portante dello spettacolo…" (Michele Pingitore)

La gazzetta del Sud
28/05/98
LA STORIA ESEMPLARE E UNICA DELL'"UOMO" DI STILO

"...ricomincia a scorrere sulle tavole dell'Acquario e riesce a ricreare -grazie alla miscela perfetta di un testo libero da pregiudizi e manie di qualsiasi tipo, e di una regia attenta a non disperdere e a valorizzare ognuna delle molteplici sotterranee e a volte imprendibili sfaccettature del personaggio, - tutti i passaggi essenziali di una vicenda che anni di indifferenza interessata e di colpevole oblio hanno contribuito a nascondere sotto le coltre pesanti di una polvere stratificata e vischiosa. Lo spettacolo procede attraverso la ricostruzione di tessere esemplari, scelte dall'autore e montate dal regista con ritmi e tecniche che ricordano quella della settima arte. Uno dopo l'altro, questi tasselli ridanno fisionomia al protagonista, e riportano a poco a pocO alla luce
fatti, circostanze e vicende di un'epoca a tinte forti , attraversata dai sussulti terribili ed anche sanguinolenti di un'epoca -il Cinque/Seicento…." (C.S.)

Il Quotidiano
14/05/1999
LA FOLLIA DEL SAGGIO CHE SI FINSE PAZZO

“… Il Velo e la Sfida ricostruisce una vicenda umana prima che politica, con un montaggio cinematografico e una semplicità scenografica che ne esalta la recitazione esemplare e l’originalità della sceneggiatura (di Enzo Costabile). Cadono, con un tonfo sordo, le sbarre della prigione… La speranza riecheggia ancora nelle parole finali :”Nel tuo carcere, Tommasi, ci stanno loro!”
(Giuliana Scura)

La Provincia Cosentina
16 /05/1999
L’UOMO CHE APRI’ LA GABBIA

“… ha mostrato venerdì sul palcoscenico del Teatro dell’Acquario, un filosofo stremato dalla lotta contro la chiusura intellettuale e culturale di un mondo che ha preferito l’Inquisizione alla verità, la persecuzione e la tortura all’ascolto… Sul palco i vari momenti della prigionia sono flashback da tecnica cinematografica, illuminato dal ricordo di un uomo stanco e vecchio, che si interroga sul senso della sua sfida… La follia è la verità del sognatore e Campanella diventa il simbolo di una calabresità che rifiuta l’essere passivi, che non accetta lo “status” e crede nel cambiamento…”
(Simona Negrelli)

Teatro Rendano
Luglio 1998
PER IL VELO E LA SFIDA. INSTALLAZIONE DI ANELLI

L'impianto scenico di Salvatore Anelli verte su pochi elementi cardini e tra questi la grata, che impietosamente separa ma non nasconde, perciò ancor più mortificante e crudele. La messa in scena si svolge in un'atmosfera densa e cupa che provoca, nello spettatore, un forte disagio accentuato dalle spaesanti architetture teatrali. Le sghembe pareti sono tappezzate da matrici tipografiche d'alluminio: palinsesti resi illeggibili attraverso ripetute cancellazioni nel momento stesso in cui si manifestano. Una improbabile scrivania, la sedia e i libri, sottoposti a bendaggi e ingessature nel tentativo di risanare immedicabili 'ferite', ci ricordano che della "storia esemplare" di un intellettuale stiamo parlando…. Anelli, sa bene che nel costruire uno spazio scenografico l'interazione con l'opera testuale e recitativa avviene solo a condizioni di evocare un'immagine, una storia, una situazione. Ma se evocare è "suggestione operata sulla memoria, sulla fantasia" allora lo spazio scenico non poteva che essere luogo dell'improbabile, della 'simulazione'. (Franco Flaccavento)

INSTALLAZIONE SCENOGRAFICA
di
Salvatore Anelli

In questa messa in scena gli oggetti che più caratterizzano l'installazione sono recuperati dalla realtà immutabile della storia e trasudano un'aura di inquietudine. Gli aspetti di carattere storico, filosofico e psicologico sono gli elementi che segnano in maniera irreversibile la storia di un uomo che ha trascorso parte della sua vita all'interno delle tetre e buie prigioni, con una pena inflitta dall'inquisizione. Lo spazio scenico riflette ancora una volta il tentativo di rappresentare un luogo limaccioso e senza tempo, saldamente radicato al vissuto e alle lacerazioni dell'esistenza,in cui la prospettiva euclidea lascia il posto ad una moltiplicazione di spazi disarticolati e in cui i fantasmi della memoria diventano "essenza della filosofia della solitudine e della ribellione come moralità" per dirla con Camus. Le pareti sono avviluppate di segni e immagini affastellate di dati, pensieri scritti, frammenti di memorie, appunti e riflessioni di varia natura, diluite nella memoria del personaggio Tommaso Campanella, pensate tra i ricordi legati alla prigionia, fino ai segni della quotidianità.

studi per la messa in scena de: il velo e sfida

installazione e particolari della messinscena